從攻殼機動隊到銀翼殺手，到今年上映的電馭叛客 邊緣行者。賽博龐克的世界觀絢爛、迷人，隱含著關於存在價值的哲學思考，卻又無可避免的導向自我毀滅的結局，彷彿希臘神話中向著太陽飛翔的伊卡洛斯，又彷彿短暫燦爛的煙火，在有限的生命裡盡全力的追求片刻的燦爛與價值。
Netfilx九月上架的驚喜之作
Netfilx九月上映的作品，《電馭叛客－邊緣行者》，由曾經出品天元突破的日本動畫公司TRIGGER板機社所製作。世界觀延伸自電玩遊戲《電馭叛客2077》，發生在2077故事的一年前，動畫中出現的所有場景幾乎都可以在遊戲中找到對應地點，在動畫上映前，遊戲本身亦進行了一次線上更新，將動畫相關內容做為彩蛋更新在遊戲當中。
本作在Netfilx上架，本身提供英語與日語兩種版本的配音。承繼了典型的賽博龐克風格，大量的人體改造、駭客、犯罪元素包含於其中。透過第一集精煉的故事呈現，快速使觀眾了解主角大衛David所面臨的生活困境與價值觀，並透過許多畫面呈現的細節，使觀眾對世界觀中的階層差距有深刻認識。
作品本身的分級是16+，除了大量的斷肢、血腥、暴力之外，也包含部分暴露或與性相關的內容，但這部分其實不是重點，或者說是藉著這些要素呈現，夜城生活的人們對自身未來感到絕望，只能縱情聲色，追求短暫的糜爛，今朝有酒今朝醉，或許是最佳的夜城寫照。
邊緣行者的迷人世界
貫穿整部劇情的主題是神機錯亂，這是一種由於裝載了太多改造裝置，神經受到侵蝕而逐漸失去理智的疾病。在瀕臨神機錯亂前往往有許多徵兆，例如不自覺的顫抖、幻覺，其中的幻覺多半會重現內心深處最脆弱的回憶，這些記憶重複的閃現，並逐漸和現實交錯混亂。個人很喜歡這種接近意識流的呈現方式，在表現角色狀態失常的同時，又豐富了角色的故事性。
劇情結構上非常洗鍊，無論是世界觀的帶入，或打戲、文戲的比例，還有整個故事的段落劃分以及相對應的事件，都安排得非常自然，這其中，又特別長於角色形象的刻畫。身為主角的大衛內心的情緒起伏和成長，女主角露西的角色塑造，以及和大衛之間的情感火花，還有大衛團隊中的每個角色，都在各自的篇幅中極大化在觀眾心中的形象。
而另一個使我驚嘆的，是本作中許多分鏡與構圖的設計。賽博龐克世界經典的霓虹燈光，還有那些代表大企業的巨大招牌、浮動的投影游魚，與社會底層破舊街道的反差對照。而最經典的，莫過於那一幕幕在月光下、月球上的動人場景。
令人回味無窮的動人故事
雖然是這樣一個沒有未來、沒有希望的地方，然而黑暗中還是有一些光芒。在夜城的頭頂看不到星星，過多的霓虹光害將所有星星吞噬了，只有月光，在月圓之時，皎潔明亮的月大得如同觸手可及。女主角露西收藏了一部幻舞，一部虛擬實境，裡面藏著她前往月球的夢想。
對我來說，主角大衛和露西就像是象徵太陽與月亮的兩個極端，大衛身穿著象徵救護人員的黃色外套，這是他媽媽的遺物。認識了露西以及她背後的團隊之後，大衛的夜城生活似乎有了光，然而這樣的光芒隨著一次次變故，很快的變得微弱，幾乎接近熄滅。於是大衛選擇自己開始成為他人的光芒，這也代表著他開始成為一顆太陽，燃燒著自己，只為滿足他人的願望，也像飛向太陽的伊卡路斯，當蠟做的翅膀溶解後，只能迎來滅亡的結局。
露西皎潔的頭髮像極了月光，同時在她身上還有許多和月亮一樣的特質，例如多變的性質，還有反射著他人光線的樣貌。太陽和月亮是互補的，若缺少了其中一個星體，我們頭頂的天空就會有一半的時間陷入永遠的黑暗。這或許是為什麼大衛和露西幾乎可說在第一次見面時，就感受到彼此那種神秘的吸引。然而太陽與月亮卻又難以長久相處在同一片天空，這或許也是為什麼大衛和露西最後漸行漸遠。
也或許早在一開始，大衛的結局就已經被注定，畢竟這裡是夜城，太陽又如何能長久在此閃耀？
本作在爛番茄以及各大影評網站的評分都非常高，也在播出後成功使大批玩家再次回頭遊玩2077的遊戲。十集的動畫真的非常短，令人意猶未盡，卻也在這短短的篇幅中完整的呈現了一段迷幻、瘋狂的旅程，還有一段淒美、動人的感情。
在遊戲中有一間酒館，裡面會販售一系列以夜城傳奇人物命名的調酒，在上次更新後新增了一款「大衛．馬丁尼茲」，僅以此，向這段邊緣人的傳奇故事致敬。