1982年上映的銀翼殺手，將原著中對灰冷寂涼的核冬天，以及人類終將被自己造物反撲的恐懼，以一種陰暗、絕望的獨特色調，構築出獨樹一格的視覺風格。並以這些視覺風格以及人與科技間的哲學反思為基礎，在未來一步步擴展出生動迷人的「賽博龐克」世界觀。
虛構的未來如今已成過去
2019年11月的洛杉磯，退休警察瑞克．戴克被老長官委託，追捕一群被稱為仿生人的生化機器人，並將他們「退役」。為了開發外太空並進行殖民，人類創造了這些仿生人，並讓他們在外太空從事那些最艱苦的工作。有一部分智慧不遜色於人類的仿生人，不願屈服於奴隸般的命運，以及被設定的短暫生命，逃回地球希望找到延長生命的方法。
退役其實就是殺死仿生人的委婉說法，然而仿生人的外表與人類近乎完全相同，為避免錯殺人類，對目標執行退役前，需要先進行一種特殊的人性測驗。為了確保測驗對於最新型的生化人仍有效，瑞克前往製造生化人的泰勒公司，邂逅了一位特別的女士，並與他所要獵殺的這些仿生人們，展開一系列生理與靈魂的衝突與激盪。
仿生人會夢見電子羊嗎？
本作改編自菲利浦．狄克於1968年出版的小說，儘管拍攝過程中曾與原作者有情節上的意見相左，卻在最後獲得菲利浦的認可，認為導演非常完整呈現了他內心想像的世界。原作的主軸同樣是在「退役」從外星球逃回地球的仿生人，然而除此之外還有一些想討論的議題，諸如羊和電子羊、情緒調節機與摩瑟教、大眾傳播與人，但在小說最後並沒有給讀者結論。
有一個電影與原著皆出現的情節，是原先被植入虛假記憶的仿生人瑞秋，誤以為自己是真的人類，卻發現自己原來是被製造出的仿生人。在電影版中，對於瑞秋的內心掙扎有更進一步的呈現。在原著小說中，仿生人缺乏同情共感的能力，因此對於同類的生死並不在意。然而電影中，仿生人羅伊對同類表現出的悲傷與沉痛，以及瑞秋對於自我認同的心理掙扎，與人類對於愛與存在價值的思考並無差別。更進一步使人反思，人與仿生人之間的界線究竟在哪裡？
和原著相比，電影版將主軸聚焦在仿生人身上，透過主角追捕仿生人的過程，一步步展現人類與仿生人間的異同，並在最後引起一個終極的思考：「究竟何為人？」
銀翼殺手結合的多元元素
為了延長生命，仿生人羅伊透過種種途徑，終於找到了創造自己的泰瑞博士。有趣的是，在這個橋段，他除了要求博士延長他所剩無幾的生命，更請求博士對自己的寬恕。對造物主的祈禱與祈求寬恕，正呼應了人類的某些宗教行為，在電影中，也運用了許多原作中沒有的基督教元素，例如曾在台詞中引用的聖經，以及故事最後，仿生人羅伊手中握著的白鴿。
黑暗陰沉的城市，巨大的建築以及企業，和生活在底層苦苦掙扎的居民成了巨大的對比。在這部電影中出現的要素及視覺風格，在往後也成為了「Cyberpunk」風格的獨特標誌，而其中對於人類存在的哲學思考，也影響了後續許多影視作品，對於科技和人之間的關係產生反思。其中有些是基於科技發展想像的哲學問題，卻也有許多內容，在科技逐漸進步的當代，成為日常生活中被逐漸忽略的社會問題。
電影最後的一段雨中淚水獨白，如下：「我曾見過你們人類難以置信的東西。戰艦在獵戶座的肩端之外燃燒。我看見了C光束在湯豪澤之門附近的黑暗中閃爍。所有這些時刻都將消逝在時間裡，就像雨中的淚水。死的時候到了。」更被視做電影史上的經典，被許多科幻迷給廣為流傳。
不能錯過的科幻經典
電影上映時，2019年仍是30幾年後的未來，然而時光荏苒，一轉眼2019已是過去。雖然幾年前又上映了續集《銀翼殺手2049》，但也許一個轉身，2049年又已成回憶。現在回頭看當時的這部電影，確實在許多層面上都影響深遠，而導演雷利史考特在本片中呈現的一些主題與拍攝手法，也在他個人後續的作品中有很多呈現。
或許與現在的電影技術相比，本片的拍攝步調與手法都有些沉悶，畫面也不如當今大片精緻。然而其中涉及的哲學思考，以及對於後世的深遠影響，都是我們不能錯過這部經典電影的原因。